三维广告 华为 手机
此片为练习作品,现工作项目不便发布。
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宝洁《众人皆热我独爽》
配合宝洁京东超级品牌日的上线,宝洁特邀开心麻花演员艾伦,联合打造独家夏日降温消暑小剧场《众人皆热我独爽》,教大家活成一副不怕热的样子,转职夏日的各种尴尬不爽。
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ELLEMEN X 林肯 LINCOLN MKC <左右风潮>
色彩真的很棒,前期美术点赞,后期调色也给力!剪辑的节奏也不错!
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华为nova-5
华为广告片,又是一场漂亮的闪电战
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 7-ELEVEN【勸BUY中元節】
7月15日,7-ELEVEN(台湾)发布了一支中元节主题的视频广告。广告中,阴间帝国总理Yenro Wang(阎罗王)针对台湾一年一次的中元普度,提出了他的看法
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陌陌广告片《孤独的信号》
7月20日是人类登月50周年纪念日,主打陌生人交友的MOMO抓住了这次机会,发布了一条名为《孤独的信号》的广告片致敬这场属于全人类的文明战果,同时再一次传递了自
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知乎「泛90后不知道简史」第一季「职人生存指南」
知乎x广发银行广告片 「泛90后不知道简史」第一季「职人生存指南」教你两招职场技巧,专治职场小白焦虑。
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万科宣传片-与未来一起杭州
万科地产宣传片-与未来一起杭州the Future with Hangzhou搭载未来地铁,飞向天空之城!跟随文明日晷,纵入生活大海!万科,与未来一起杭州!
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华帝美食短片《半只烧鸡》
这部宣传片拍摄是由新世相与华帝厨电联合出品,并获得了三星盖乐世C7 Pro手机等国内外知名品牌的赞助。故事创意都来自于新世相征集到的真实素材。在该宣传片拍摄发布
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创意美食短片《脆片》
视频拍摄的是一系列食物脆片,色彩丰富,令人食指大动。可以参考这样的拍摄手法,赋予食物一些新的活力。
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日清拉面创意广告《迷肉》
每每看到日清的广告片拍摄,总有种让人耳目一新的感觉,这次不走寻常路的日清竟联合了中田康孝为白色谜肉制作了一首广告片拍摄POP歌曲,自行品味一下。广告片拍摄所谓迷
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碧桂园广告宣传
本人16年毕业,从事剪辑三年多以来,从事剪辑广告宣传片一直以严谨和踏实,富有创新的精神在努力发展,这个碧桂园的广告创意视频是我去年年中的时候剪辑作品,这个作品以
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苗疆圣水 生态剑河
在多彩的贵州大地,黔东南蓝天净土之间,青山绿水环抱着一座年轻的移民城市----剑河,这里,山川秀美、水墨画卷,原生态古村落、民风独特古朴,浓郁的苗侗风情、厚重的
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 有道云笔记8周年自黑广告
一款无趣的app的正确打开方式别家的app体验今天明天后天,刷光你的时间有道云笔记的体验每天度日如年,浪费大家时间别家的app广告画风做漫画的,就要萌出血!做游
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西安翻译学院招生宣传片
本片以讲述西安翻译学院的硬件设施和校园文化,达到宣传招生的目的。
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阿波罗镜片MG动画
广州莱檬传媒出品 阿波罗镜片动画
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丰田汽车广告片《驰骋世界》
丰田汽车公司是一家总部设在日本爱知县丰田市和东京都文京区的汽车工业制造公司,属于三井财阀所有。现时为世界销量排名第二的汽车制造商,仅次福特汽车;名列美国《财富》
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高考录取查询的六种状态-MG动画
陕西高考录取正在进行中。很多考生会问:什么时候能查录取信息?录取信息都包括有哪些?省教育考试院告诉大家:目前,全国所有省(区、市)的高考考生档案均已实现了电子化
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烟雨江南,华为P30手机短片
这是短片前中后期都在华为手机上完成,真正的手机性创作。摄影师根据艺人一天半的行程进行记录性侧拍 导演/摄影/剪调-牧明
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LOVE IN CASIO
无论他们各自拥有怎样的社会标签,但此时他们身上所散发的精英气质,也正是CASIO JW-200SC系列在品质、创新,乃至创造社会价值上的极致追求,我想这就是CA
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日本去鞋臭广告-如何不加班?
日本的广告片有毒,这支广告,是有“味道”的广告......
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手机 二维广告 MG
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此片为练习,现工作项目不便发布。
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三星 三维广告 电脑
此片为练习作品,现工作项目不便发布。
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科学探索需要匠心
科学探索需要匠心
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幕后推荐 幕后最新
揭秘千万级爆款抖音视频,原来都是用这3种方式拍的?
扒一扒千万级的抖音矩阵,是怎么做出火爆热门视频的?近期观察了众多热门视频,发现他们都有各自共通的杀手锏,那就是——内容形式!什么叫做内容形式?就是一条抖音视频,它所呈现出来的形式,其组成如下:内容形式=展示形式+产出方式下面,分点做答!第一、产出方式所谓的产出方式,也就是我们生产短视频内容所选择的方式,属于内容制作阶段的工作。我研究了 200 多个众多抖音视频,发现抖音内容产出主要有 3 种方式:◆原创:内容全是自己创作的。◆搬运:直接生搬硬套,全部拿来。◆模仿:别人有的,你稍加修改,去模仿。其中,“原创”的方式要求相对较高,不仅要有创意,还需要有团队、以及更多硬件设备的支持。至于“搬运”,是 3 种产出方式中最快捷省时的,但是弊端也很明显,一方面搬运的画面多为不清晰;另一方面,搬运的内容处理得不好容易残留水印,并且还有可能被识别为“重复”,无论是哪种,最后的结果都只有一个——不被抖音平台推荐,甚至账号被降权,不建议铤而走险!最后一种产出方式“模仿”,是“性价比”相对较高的,只要有人、有一个手机,就可以输出质量相对较高的内容,并且会更有“火”的潜质。为什么这么说?因为这里的“模仿”,核心讲的是“模仿”现有抖音平台上已经出现的一些好创意,并且大部分还都是经过市场检验过的,“火”过的创意;由此,我们可以省下大量策划创意内容、准备特定脚本的时间,也不需要很强的硬件,这时,内容产出成为一个可持续、高效的过程,这样的内容才是稳定的!当然,这并不是否定“原创”,只是对于刚开始起量的团队来说,在内容产出方式上,我更建议你先选择“模仿”的方式,因为这样性价比更高;等到了中后期粉丝积累到一定的量,再采取“原创”内容产出方式,进行品牌、IP 的精细化运营,这样的运营方式,会更加地高效。第二:展示形式说完内容的输出,现在来说内容生产之后的动作——对外展示,展示形式主要包括以下几种:◆1、图文+背景音乐◆2、真人出镜口述◆3、记录拍摄/动画+配音◆4、表演剧情◆5、Vlog这么多展示形式,该用哪种?哪种制作难度高?哪种更容易“火”?我全部都给你测评好了。1、图文+背景音乐:? 原创难度★★? 模仿难度★? 火爆指数★★点评:这种展示形式的视频内容,制作起来相对比较简单,算是初等级别,只要找到合适的图片,配上相应的文字,简单合成即可,很多甚至是直接用 ppt 进行制作;所以,它极容易被模仿,主要看你的内容够不够强悍;总体来说,这种视频能火,但相对而言火不久;从前段日子火了一段时间,但是现在近乎“凉凉”的“ppt 图文转场”形式短视频看,可见一斑。适用于:干货视频、教育理论视频等。2、真人出镜口述?原创难度★★★?模仿难度★?火爆指数★★★点评:这类短视频,一般采用的是真人出镜,通过对话的形式进行展示;制作难度相比于图文形式,难度更大一些。由于真人出镜,要考验的不仅是前期准备的内容质量,还要考虑一个人说话的状态,及其真人上镜的效果(长得好看不一定说得自然)。相对来说,这类短视频,还是很容易火起来的,只要演员表情到位,内容有吸引力,分分钟上热门。与此同时,它也很容易被模仿,甚至可以直接拿同样的内容,只要出镜的会“演”的人就行。适用于:搞笑、情感等(其实几乎都能用)。3、记录拍摄/动画+配音?原创难度★★★★?模仿难度★★★★★?火爆指数★★★★点评:这种视频大多是教大家一个技能。比如教你怎么打篮球转身、怎么做视频等等;可以真人出镜,亲自演示;不想露脸的,也可以用动画代替。不管是拍摄上、还是内容要求上都比较高,所以要做原创,难度比较大;对应地别人也比较难模仿。只要你分享的技能非常有用,甚至效果足够震撼,点赞和关注的人数常常是蹭蹭蹭一下子就上去的。适用于:技能分享、种草视频等。4、表演剧情?原创难度★★★★★?模仿难度★★★★★?火爆指数★★★★★点评:看到这个测评指数,有没有被吓到?为什么会说难度指数最高呢?这是由于该类视频,不仅要求真人出镜、并且还要求这个人必须具备表演能力,更重要的,还需要有一个好剧本。在拍摄过程中,具体的场景搭建、设备、拍摄角度、拍摄技术等等要求也都是很高的。当然,付出和收获往往成正比,如果这个人不仅颜值高,也演得好,又有专门团队拍摄,火爆指数也能到达顶峰。在抖音平台上,我们看到的很多优质视频创作者,背后往往都有自己的拍摄团队,很多拍摄这类视频的账号,基本都能达到百万级的点赞数。适用于:有幕后包装团队的抖音红人、优质视频创作者等。5、Vlog?原创难度★★★★★?模仿难度★★★★★?火爆指数★★★★★点评:最后我们重点说下最近特别火的“Vlog”;我分析了一下它之所以“火”的原因,从精神维度上讲:通过观看别人的 Vlog,可以让人获得某种程度上的满足。目前市场上受欢迎的高知名度创作者,多拥有和大多数人不同的生活,他们或许频繁地旅行、或许有着不同的求学或工作经历;人们通过观看他们的 Vlog 来暂时逃离自己的平淡生活,以得到某种心理满足;也通过这种途径获知更多和外部世界有关的信息,间接体验自己未曾拥有的生活。Vlog的分享尤为生动和真实,视频载体能直观地表现当时的环境和事实细节,而镜头前自然的情绪表露也被记录地十分真切,这样的表达方式显然更具吸引力。然而,最主要的原因,是最近火爆的视频都是这个氛围,可推测是抖音力推噢!适用于:有意愿打造 IP 的个人,更多用于记录。应用:如何覆盖更多人群?对用户而言,一个正常人只会偏爱其中某几种形式,那如果要覆盖更多的人要怎么做呢?有一种天才的做法,那就是针对同一主题,采用尽可能多的内容形式进行输出。说得直白一些,也就是——打造矩阵。以“商业”这一主题类别为例 ,有一组非常火的抖音矩阵,这里称为“乐客系列矩阵”,多由 5-6 个抖音号组成,内容输出上会覆盖更多形式,达到“只要你对‘商业’感兴趣,这里总有一款是你喜欢的”。现有的“乐客系列矩阵”包括账号:商业小纸条 、一派狂言 、崔磊说 、乐客独角兽、小小纸条说商业等。如:商业小纸条,采用的是真人出境+文字干货,得力于条哥持续地输出干货,成为商业类 TOP1。如:乐客独角兽,采用条哥+崔磊双人出境,对话式地输出商业干货。如:崔磊说,打造创业导师形象的 IP 人设。如:小小纸条说商业,演出职场小故事,阐述商业小技巧。如:一派狂言,打造创业者 IP。同样是做“商业”主题的内容,就能做出这么多个爆款矩阵号。“打造矩阵”的核心在于:多形式,广撒网!同样是讲一种主题,总有一种形式能得到粉丝的喜欢,这么“万能”的应用方式,难道你不想尝试下?最后,我要揭秘的是——千万级抖音矩阵的变现思路!仔细观察上面列举的抖音账号案例截图还有下图,你发现了什么?我们算一下这个矩阵的规模:492W+430W+84.2W+82.4W+52.8W=1141W粉丝!千万级的抖音矩阵成为一条巨大的“引流水管”,经过前面内容的筛选“勾”到目标用户;再源源不断地把目标用户导流到微信、付费社群,形成更为优质的粉丝群体、客户池!为后端进一步的转化做铺垫……文章来源于鸟哥笔记@坤龙团队
干货:CDL在达芬奇中的实操流程
相信大家都是看过很多CDL的基础概念和影视后期工作逻辑的文章,那具体到软件上,如何使用呢?今天这篇文章,我们就务实的来讲一下,CDL在达芬奇中的运用。当然我们首先要明白,CDL的设计为与平台无关,就像XML可以在不同软件之间,交互时间线一样,CDL也可以在不同的软件之间,交互调色信息。之所以选择达芬奇来讲,是因为大家最熟悉,操作也最直观。在今天的文章中,我们将介绍如何使用 Color Trace 在达芬奇中对CDL进行导出、导入和管理的具体步骤,然后我们会介绍如何使用达芬奇在CDL工作流程中进行调色。但在这之前,我们需要先来了解CDL的几种不同交互格式。一、CDL交互格式的类型CDL (3 x SOP + S)的10个参数,可以通过几种不同的方式来进行传输和封装,其中一些利用了行业中已有的标准,每种格式都有自己的优缺点。由于CDL是基于文本的格式,所以我建议你使用记事本或TextEdit打开它,看看在底层发生了什么变化。下面是你需要了解的最常见的CDL类型。以下三种CDL格式是根据XML(可扩展标记语言)规范构建和编码的:*.CC – Color Correction File:这是CDL的最基本形式。*.CDL – Color Design List:这种格式在函数本质上与.CC。实际工作中你更有可能遇到 .CDL而不是.CC。*.CCC – Color Correction Collection:这个文件在XML中包含一个或多个CDL子组。通常与.EDL一起使用,如果这些值还没有嵌入到EDL中,.EDL会请求这些值。具体在下文解释。以下三种格式有它们自己的起源和用例,它们不是XML整体的一部分,但是携带了CDL元数据:.ALE - Avid Exchange Log:ALE文件用于在dailies的剪辑和处理过程中传输辅助元数据,特定于Avid项目中使用。除了镜号、卷名等信息,ASC_SOP和ASC_SAT还能以ALE格式携带CDL信息。.EDL-Edit Decision List::这与Avid Exchange文件非常类似,其中CDL参数作为注释保存在一组额外字段中。这种EDL / CDL的方式,可以被理解为“内联的EDL”。有一个版本的EDL在导入时请求XML文件(通常是.CCC或.CDL)。这种类型的EDL有时被称为“外部参考EDL”。*.FLX–Film Log EDL Exchange:.FLX与EDL类似,不过它主要用于从胶片扫描中传达基本剪辑信息。它能够包含ASC CDL值的字段。这种文件现在已经不常用了,因为它特定于telecine(电视电影)工作流程,在纯数字流程下一般不会用到。二、达芬奇进行CDL调色和导出之前的准备为了让达芬奇符合CDL的调色设置,需要先做一些前期工作。比较麻烦的是,达芬奇中没有一个按钮或专用面板,可以让你立即切换到CDL模式。下面是手动创建符合CDL调色标准的五个设置步骤:1.亮度混合必须设置为0这一步设置很简单,你可以在项目设置>常规选项>颜色>亮度混合器默认为零下,强制达芬奇以亮度混合为0运行。如果亮度混合没有设置为0,那么当你导出CDL时,达芬奇会提醒你这个问题:什么是亮度混合控制?为什么要这样做呢?默认情况下,达芬奇在内部处理YRGB画面时会实时导出Y值。这是一种编解码颜色信息的独特方式,你可以理解为RGB和Y’CbCr之间的混合模型。下面是达芬奇手册的解释摘录:Lum Mix:在默认值100时,YRGB和Y通道色条的亮度参数调整相同。减小此值会减小Y通道色条亮度调整的效果,直到0为止,Y通道色彩的亮度调整被关闭。此外,你会注意到亮度混合为100时,使用RGB滑块对R,G或B进行单独调整时,会导致对其他两个颜色通道自动调整,以保持恒定的亮度水平。在亮度设置为0时,单个颜色通道调整对其他颜色通道没有影响。YRGB处理允许达芬奇保持饱和度不变,从而使调色师不必在仅Y通道调整后,进行反饱和度调整。在后期调色中,这是一个很方便的设定。但这在CDL流程中这是绝对的禁忌。因为YRGB模式下,一个颜色通道的变化,会影响其它两个颜色通道中的RGB值。在CDL中,RGB值严格地彼此独立。达芬奇允许你将亮度混合的任何串行节点从YRGB更改为RGB处理。这会强制串行节点100%独立处理每个颜色通道,没有“反向移动”,以此来符合CDL的工作标准。另外,亮度混合的值是特定于节点的。亮度混合的值不会连接到时间线、组或整个项目,只连接到单个节点上。2.仅使用一个串行节点工作将亮度混合值设置为0后,你只能使用单个串行节点进行CDL调色!你可以再看一下上面的Export CDL对话框中的第一句话:“使用每个片段的第一个节点中的调色生成CDL”。我再具体解释一下:在达芬奇CDL的工作流程中,导出的唯一节点是节点树中的第一个串行节点。所有其他节点都会被忽略!所以你必须在第一个节点中完成所有调色工作。并且你需要将调色操作,限制在 Slope、Offset、Power + Saturation几个参数上。关于这几个参数的解释,具体可以戳上一篇文章链接。如果你决定添加降噪、窗口或OpenFX这些操作,用于预览是可以的。但你需要在第一个串行节点之后,进行操作,并向客户解释清楚这些效果会在CDL导出时丢失。3.小心放置“显示LUT”的位置许多使用CDL工作流程的项目,也会使用精心挑选或制作的LUT。这个show LUT需要小心地放在达芬奇中,因为达芬奇有多个地方可以添加LUT,那你到底应该把它放在哪里呢?如果你还没有熟悉达芬奇的信号处理内部顺序,现在我简单告诉你。达芬奇在最终输出之前,有一个特定的操作序列,对图像进行编解码和调整。常规情况下show LUT可以放在下面这些地方:作为项目设置中的输入LUT在一个节点里边在组前或组后节点中在时间线节点中作为输出LUT作为“项目设置”中的“颜色页面”的显示LUT我的建议是:在节点树中的第一个串行节点之后,应用你的LUT。这可确保你的LUT在“CDL导出的节点”之后应用。LUT可能会对画面带来细节的损失(超出范围值),所以这个位置可以很好的避免裁切,并让你在LUT下调色。达芬奇信号链处理顺序图在现场要反复测试CDL和LUT,确保它们交付给后期时能正常工作。4.嵌入卷名当达芬奇导出CDL时,这个选项会将卷名嵌入到EDL中。卷名是一个很重要的元数据信息,卷名必须在offlines和onlines之间保持一致才能使 Color Trace工具自动工作。如果没有这个选项,Color Trace功能(稍后讨论)将只能依赖于时间码工作。特别是序列中有超过一天的镜头量时,很有可能导致潜在的匹配的问题。如果你正在处理缺少元数据和卷名的素材,则必须手动指定素材。5.自动为保存的静帧生成自定义名称在Live Grading(现场调色)或DailiesGrading(样片调色)过程中保存参考静帧是一个好习惯。参考静帧,能够帮助你直观的看到画面,确保正确传输CDL。同时你的文件名,也需要很容易追溯到他们引用的镜头,这主要是为了后期调色师更方便。在项目设置>常规选项>色彩页面有一个选项可以在抓取静止图像时自动生成标签。这是达芬奇最近推出的一个功能,非常受欢迎!你可以选择预设,也可以自定义不同的模板。我比较喜欢使用:Scene+Cam+Take的格式,例如,这个静帧被命名为’45A_ACAM_01’。不过素材必须存在元数据,才能实现这个目的。导出这些静帧时,不要忘记勾选“使用静帧输出标记”(Use Labels On Stills Export’ checkmark)选项。你可以通过右键单击“画廊”窗口中的空白区域,来设置此项。当发送参考静帧时,这将有助于归类和整理。三、现在,开始使用CDL工作在达芬奇的CDL模式下,你会发现Lift Gamma Gain的工作原理与你平常所使用的操作完全一样。由于关闭了YRGB, 达芬奇正在后台输出对应的符合CDL的数字。也就是说,你还是像平常那样用色轮色环调色,达芬奇自动做了一个转换,这样的目的是保持你肌肉记忆,不会产生CDL调色模式的陌生感。与LiveGrade和Silverstack下的CDL调色不同的是,达芬奇中的调色轮和调色条下面显示的读数,并不是实际得到的SOP值,甚至达芬奇中的饱和度参数也不同于最终的CDL饱和度参数。达芬奇是在导出CDL时,才获取对应的SOP参数。这一点,当你打开最终导出的CDL,并将SOP参数与Resolve的读数进行比较时,就能发现。下面是一个CDL-compliant的例子,它跨越了两个场景,并在不同的时间线上分别有A机和B机两个场景的画面。如下所示,一个CDL调整可以跨越多个镜头,然后再切换到一个新的镜头。在这个例子中,具有两个镜头的第一个场景,使用了相同的CDL,而具有三个镜头的第二个场景,使用了不同的CDL以帮助画面匹配。四、导出你的CDL调色结果现在我们已经对所有镜头进行了调色,是时候将调色结果导出交接了。这很简单。进入剪辑页面,选中媒体池上的时间线,右键选择时间线→导出→CDL。另一个导出选项是使用“导出ALE和CDL”。在今天的这个例子中,我们只使用“导出CDL”选项,因为达芬奇不支持使用ALE导入的CDL元数据。在我选择“导出CDL”的这个截图中,请注意,只有当时间线在剪辑页面上处于活动状态时,才能可以打开这些导出选项。小提示:你可以使用Lattice从. edl或. ale文件中提取单独的CDL包。五、将CDL导入到DaVinci Resolve(使用Color Trace)在一个新的项目中,我有一个编辑过的序列。在“编辑”页中,右键单击相应的时间线并启动Color Trace:时间线 > ColorTrace > ColorTrace from CDL通过使用Color Trace 功能,我们可以使用.EDL 将CDL导入到达芬奇中。然后它会请求一个附带的CDL集合,但由于CDL信息已经在EDL内部(也就是内联),你可以跳过并按取消继续。ColorTrace工具现在出现了。在Color Trace中,绿色轮廓线为匹配的镜头,橙色轮廓线为不匹配的镜头。通过勾选“忽略卷名”, Color Trace工具可以使用任何其他可用信息来匹配镜头,比如时间码、文件名等。由于A摄影机和B摄影机的时间码不同,所以整个序列是正确匹配的。小提示:.CDLs也可以通过静帧库导入到达芬奇中。以这种方式导入的缺点是,虽然达芬奇可以解析多个cdl,但它不会携带任何标签到静帧库中,这使得匹配相应的镜头仍然很难。另一个缺点是,画廊里的缩略图不会像正常的画廊静帧那样预览CDL对画面所做的调整。相反,它只会显示ASC徽标(如果你想要在不同的调色结果之间,从视觉上找到正确的CDL,或区分它们,这不是很方便)。与CDL自动匹配的剪辑序列。六、结论到这里,我们已经完成了从CDL创建、导出和导入CDL集合的整个流程。每个调色软件在针对CDLs的流程上,都有自己的特定步骤和工具。今天我们只是以达芬奇为例,来做了讲解。虽然这里没有提到Assimilate Scratch,它拥有非常强大的工具,可以从.ALE读取和提取场景和数据,以帮助自动匹配CDL。我期待看到Blackmagic Design开发和集成类似的功能,让达芬奇在CDL的使用上更加友好。
视频是现在的话题,但它是未来吗
视频是现在的话题,但它是未来吗?这些数字肯定是这样说的.马克·扎克伯格自己说Instagram的未来在于视频,事实证明这是事实.社交媒体视频是观众的所在.视频内容越来越受欢迎,研究表明它已经成为好的营销媒介之一,受众可以轻松访问,如果执行良好,可以产生回报率.然而,在当今快节奏的数字世界中,人们试图平衡他们的移动生活方式,视频内容通过相关性和灵活性为消费者提供真正的价值。人们喜欢视频!我们的大脑硬连线爱图像 - 我们是视觉生物。视频信息丰富,易于消化,方便,这种消费者偏好是视频不断增加的受欢迎程度和需求背后的原因。18-34岁的人中有一半会停止他们正在做的事情来观看他们喜欢的YouTube创作者(谷歌)的新视频。重要的是,真力时的2018年在线视频预测预测,到2020年,在线视频消费估计每天增长约9分钟!作为一个营销业务,如果您希望面向未来的内容并创造高消费者满意度,那么视频就是实现这一目标的方式。视频带来价值完成后,视频为保留信息和驾驶行动提供了好的视觉帮助。- 包含视频的营销电子邮件可以将点击率提高200-300%(福布斯)- 嵌入视频的页面也显示转换率提高了80%(HubSpot)- 人们在拥有视频的网站上花费88%的时间(Oberlo)用户偏好继续鼓励企业和品牌转向视频!分享爱情观看者受视频的影响大,这意味着他们有可能分享视频内容而不是书面内容。人们分享的视频比文字和图像组合(福布斯)多1200%。视频对于任何企业和品牌通过共享与更广泛的受众联系和联系至关重要。这意味着,如果视频内容引起足够的关注,那么他们更有可能成为病毒式传播者 - 谁不希望他们的产品和服务被数百万人观看和分享?!视频内容有可能开发出比书面内容更大的在线后续内容,并且在线展示对您的业务来说比以往任何时候都更加重要,因此必须致力于制作最相关且引人注目的内容!视频加强了品牌召回考虑到人们通常通过视频记住95%的消息,而只有10%通过书面内容,因此视频现在是增长最快的营销形式也就不足为奇了。由于大脑中90%的信息是视觉传递的,视频可以比书面文字更强大,从而触发品牌召回。作为繁忙的数字世界中的企业,如果您想要更加难忘,制作视频内容是前进的方向。情感鼓励参与当内容能够影响消费者时,内容总是成功,并且视频有可能在观看者中引起比书面内容更大的情绪反应,通过观众沉浸式和个人参与来增强品牌信息。视频还可以提高观众对品牌的信任度,因为它可以让观众看到在业务背后工作的人,为您的营销传播增添个人风格。在竞争激烈的数字世界中,为您的企业制定强有力的营销策略变得比以往都重要,这可以通过视频制作很好地执行。影响者喜欢视频“影响者”通常是指社交媒体在线角色,其中有大量参与的粉丝,他们提供视频客户推荐。影响者已经存在了一段时间,但企业和品牌现在正在使用有影响力的产品,这些产品比以往人性化,平易近人和易于访问,客户可以更多地与他们联系。“人们从人们那里购买”这句话在这里是真实的 - 有关其他类似品牌的品牌说法比品牌本身创造的内容更有影响力!根据消费者趋势,人们现在有可能购买影响者推荐的产品或服务,49%的消费者依赖影响者推荐(数字营销协会),这种视频趋势只会增加!公司视频怎么样?企业视频的重生是视频是内容营销未来的另一个原因。而不是专注于产品或服务,重点是公司的内容以及他们希望传达给观众的信息。企业视频比以品牌,服务或产品为中心以客户为中心。这种情况正变得越来越流行,因为这种类型的视频通过添加个人触摸而与客户和消费者产生更多共鸣,这对于在过度拥挤的数字市场中脱颖而出重要。视频和SEO和谐相处研究表明,视频内容将观众转化率提高了80% - 这是搜索引擎优化排名的重要因素!观看品牌视频后,65%的人表示他们访问了网站。摘要与视觉信息交互比文本本能 - 我们被移动图像所吸引!随着视频内容达到顶峰并且预计会继续上升,它比任何其他媒体都更容易创建 和吸引人。它也受到观众的喜爱!随着越来越多的选择性受众不断受到营销内容的轰炸,难以选择应该集中注意力的地方,视频可以成为企业宣传片制作推广其产品或服务的有力工具.通过使用视频内容,可以比以往更轻松地抓住目标受众的注意力!视频似乎不会很快消失,这就是为什么企业和营销人员应该将注意力转移到视频内容上以吸引合适的受众.
干货丨2019抖音快手用户研究分析
本文可帮助广告主制定更加有针对性的营销策略,帮助MCN机构制定个性化的内容策略。快手和抖音作为短视频行业的两大代表型平台,一直是行业关注和讨论的热点。在大家的惯性思维中,快手和抖音有着这样的差别:快手接地气、抖音有调性,快手深耕城镇市场,抖音则在中心城市更流行……每个人对抖音、快手差异化都有着自己的理解,但是你看到的可能并不是真实的,你理解的也可能是不全面的。对此,从平台算法、社交关系、商业化、KOL营销价值等角度深入、客观剖析了抖音、快手的区别,以此帮助广告主制定更加有针对性的营销策略,帮助MCN机构制定个性化的内容策略。1平台对比篇1、最新抖、快基础用户数据对比:我们分析了截止到今年2月28日的平台数据,看到抖音日活已经超过2.5亿,快手日活超过1.6亿。每天亿级流量的涌入保持了平台强大的生命力。从用户特征来看,抖音女性用户偏多,快手的男女用户比例则更加均衡,男女比例达到54:46,更符合中国互联网网民的整体画像。抖音用户以一二线城市为主,占比达到52%,快手三四线及以下城市占比更多,占比达到64%,对比之下,快手的用户群体更加下沉。从用户活跃高峰时间来看,抖音用户高峰期在晚上8点到11点,快手用户在晚上6点就开始活跃,持续到晚上9点。2、平台流量分发逻辑对比:我们在刷抖音和快手的时候,直观感受最大的不同就是,抖音是滚动式的推荐模式,它推什么,我们看什么,深度沉浸;而快手是瀑布流式的展现模式,我们可以去选择自己想看的内容。那么在流量分发逻辑上,他们的具体差异在哪里呢?首先来说说抖音。抖音是强运营平台,平台如同上帝之手,对平台实施的是中心化的“计划经济”。当内容创作者发布一条视频后,抖音会基于内容质量、创作者的粉丝量和用户兴趣给内容创作者初始的流量分配。这个初始流量池由两个部分构成,一个是通过算法计算,将这个视频推送给可能会喜欢这支视频的标签型用户;另外一部分会分配给关注了这个内容创作者的粉丝。这里需要强调的是,平台并不会把这支视频分发给所有关注这个账号的粉丝,据卡思数据分析,粉丝能看到新发视频的概率大概是10%左右。抖音流量分发逻辑图示这说明,抖音并不是基于“粉丝关注”来进行内容分发的,粉丝量不是播放量的保障。这就意味着,在抖音做内容很有挑战性,持续做好内容,持续被用户关注到,增加与用户见面的触点,才能让自己的账号一直保持活跃。管控过强的分发逻辑会让用户与内容创造者之间不易深度链接,不利于社交属性的发展。但它的优势很突出,就是更加容易制造爆款,粉丝获取效率会高。在初始流量池中,用户如果觉得你的内容好,互动反馈积极,视频完播率比较高,那你的视频就可能获得二次流量推荐,进而打造爆款,实现内容C位出道。那么利用一支视频沉淀10万或者百万粉丝的概率也会非常高。从爆款发酵的时间周期来看,你的内容能否成为爆款的周期在24小时-7天以内!再来看看快手的流量分发逻辑:与抖音截然不同,快手在运营中,平台身份相对“隐形”,流量分发如同去中心化的“市场经济”。快手会尽量弱化自己对平台的管控,基于用户社交关注和兴趣调控流量分发。你发布的视频内容,关注你的用户看到的几率会比较大,这个概率卡思数据统计的是,大概有3成到4成的机会,甚至更高。这是因为快手优先基于社交关系和用户兴趣来调控流量分发,主打推荐的内容也是“关注页”的内容。快手流量分发逻辑图示但是,相比内容的优质性,快手也注重内容发布的时效性。在快手上一条视频能否成为爆款,24小时内用户的互动反馈是极为关键的。快手弱运营管控决定了平台内容的参差不齐,用户沉浸式体验相对抖音要弱,瀑布流式的内容呈现增加了用户跳出的机会,整体来说,也会影响到商业变现效率。但是它的优势是,内容创作者可以通过直播或者段子,反复与所关注的粉丝“链接”,加深粉丝与所关注KOL的粘性,这也是“老铁经济”诞生的基础。这也启示我们,在快手做内容要有耐心,相比较抖音,通过爆款去增粉,难度会大很多。但是你也会基于这种算法收获更多忠实的粉丝。总结来说,抖音是中央集权式的流量分发,易于打造爆款,粉丝获取效率要大于快手,更便于帮助机构和品牌沉淀私域流量(即:粉丝)。快手是基于社交+兴趣进行内容推荐,先社交再兴趣,社交信任流量大于抖音,更利于帮助机构和品牌沟通私域流量,沟通越深,信任越强,离转化的路径也就更短,这也就是快手电商直播火热,将商业变现的重心放在电商而非广告的底层基础。3、平台商业化对比:在商业化进程中,抖音和快手也有着非常明显的差异:抖音一直在积极布局商业化之路,而快手相比之下则显得比较佛系,“小动作”不少,但整体进程缓慢。具体来看,抖音去年主要围绕蓝V、星图和信息流三个产品在商业化道路上进行了调整和布局。首先,围绕蓝V上线了POI、快闪店、购物车、小程序等营销工具,近期还推出了“商家”功能。这些举措能够帮助抖音在服务好大客户的同时,吸引到中小型、本地商户的合作,让抖音品牌合作的空间更加广泛。星图方面,9月3号星图正式上线以来,经过了减少平台抽佣、降低红人入驻门槛、放开购物车权限等调整,其目的是就是希望所有的红人能够基于电商实现自身营收,同时满足广告主商品转化的要求。信息流方面,推出DTV、TopView等产品,其目的是兼顾用户与品牌双重体验,毕竟无损用户体验的营销更受用户欢迎。如果说抖音的商业化之路是激进中求突破,那么快手则是稳健中求完善。自去年10月份快手发布营销平台以来,营销小动作比较多,但整体商业化动作比较缓慢。因为,快手在直播、电商、游戏等离C端用户更近的领域商业变现程度非常高,在营销商业化之路上,快手走得比较缓,但最近这种状态正在改变。以信息流投放来说,目前快手信息流的投放正在加快,而这种广告形式一般有两种,分别是红人视频尾部的贴片广告和发现页视频广告,投放广告的客户多是效果类客户,如电商、APP还有本地生活服务类的广告主。2KOL对比篇1、社交关系浓度对比:抖音上的KOL是以“内容”而非“人”链接用户。抖音主打内容推荐页,平台推什么就看什么,用户很难跳出这种沉浸式阅读体验,去选择自己所关注的KOL进行内容消费。抖音用户和KOL之间是“仰望和追随”的关系,就像围观名人明星一样。对待某些头部的KOL如众星捧月,但大多是擦肩而过的“一面之交”,社交关系相对“弱”。而快手上的KOL是通过“内容”和“人”双重链接用户。快手主打内容“关注页”,KOL发布的视频内容更有机会曝光于粉丝眼前,并且快手拥有浓厚的“直播”氛围,极大地激发了用户的社交意愿。快手上的KOL和用户之间是分享和陪伴的关系。很多KOL本就出身草根,用户基于“我们是同一类人群”的心理关注他,彼此惺惺相惜,产生了“老铁经济”。老铁经济下,社交颗粒度更细,关系更“铁”,更深,这也就能很好地解释为什么快手达人能够获得更多的打赏收入和电商收入了。2、粉丝互动行为对比:抖音是基于算法推荐用户感兴趣的内容,随着用户互动行为越来越多,推荐会越来越精准,用户很容易在抖音看到自己喜欢的内容,因此抖音上的粉丝更容易送出自己的小心心,也就是点赞。快手的内容推荐是选择式的,快手用户打开的内容一般都是自己感兴趣的、喜欢的,在普惠价值观推动下,更易激发用户的深度参与。因此快手老铁对自己喜欢的KOL,不仅仅愿意点赞,还愿意评论、分享,进行全套式互动。根据卡思数据采集到的截止到2月28日的数据来看,快手上KOL获得赞评比是14.9:1,也就是说,一个快手KOL在获得14个赞后就可能获得一个评论,而抖音KOL的赞评比是40.1:1,即KOL要获得40个赞才可能获得一个评论。由此可以总结到,抖音用户更爱点赞看评论,快手用户更爱点赞发评论。3、KOL内容分类对比:从抖音星图标签上来看,KOL分类属于强内容风格的细分,共计拥有帅哥、美女、娱乐、情感、创意等29个细分内容类别。而从快手快接单的分类标签来看,快手KOL的分类属于强职业细分,拥有电器、数码、彩妆、电商、服饰、手工匠人等共计19个标签类别。可以看到抖音KOL的内容专业细分程度更高,而快手KOL的职业细分程度更高。这主要是由KOL们的“出身”决定的。抖音的KOL多签约或孵化于知名MCN机构,能够支持广告主围绕不同的营销目标,做精致化内容创意和推荐,商业契约精神更高。而快手用户圈层丰富,用户颗粒度更细,且快手的KOL多是“草根”出身,带有极强的职业属性(社会属性)。同时,独特的老铁社交,让相似职业的人聚拢在相同职业的KOL身后,能够更好地助力品牌完成面向职业圈层人群的传播。4、KOL营销价值对比:在营销价值上,两大平台的KOL也有着显著的特点:抖音KOL更适合做种草,快手KOL更容易做转化,这跟KOL与粉丝之间的社交关系浓度有关系。快手上的KOL和他的粉丝是“老铁”关系,KOL推什么老铁就愿意买什么。因为快手用户较多生活在三、四线及以下城市,信息壁垒和消费通路相对较高,而刷快手成为一种简单又便捷的购买方式。但是我们提醒品牌主们,快手红人带货的价格最好在200块以内,这样的价格区间容易让老铁们不用特别思考就能下单购买,行动比较快,转化效果会比较好。抖音上,粉丝与KOL之间是一种追随关系,KOL推荐什么,粉丝很容易种草,但却不急于最终购买。这是因为,抖音用户多生活在一二线城市,信息壁垒、消费通路会比较低,看到KOL推荐某个产品后,可能会先去小红书看看测评,去淘宝比比价格,从种草到转化的路径相对比较长。但是基于抖音集权式流量分发逻辑,KOL的优质内容更容易成为爆款,助力“品牌”打造“抖红款”,成就“抖红”品牌。总之,记住这样一句话,要刷屏、要爆款,找抖音;要转化、要私域,找快手。5、抖音快手KOL重合度分析:我们分析了2018年7月到2019年3月,6个月时间内,抖音、快手两大平台中,昵称完全相同的KOL,其数量增长了5.93倍,这说明:KOL从单平台向双平台发展已经成为趋势。而深入研究数据后发现,昵称完全相同的头、肩部账号(粉丝量在500万以上的KOL)在抖音和快手的概率只有4‰,但是,同为腰、尾部的账号(粉丝量在10万至500万之间)重合度高达95.5%。数据告诉我们,一个KOL想在双平台发展,要突破500万门槛是非常高的。而能够挤进这4‰的头、肩部账号,如陈翔六点半,在抖音和快手的内容运营非常早,内容质量也非常高,能够获得非常高的关注,而像“会说话的刘二豆”属于萌宠类,这种大众热爱的领域也能够获得比较好的粉丝增长。这启示我们:对内容机构来说,不要只做内容的搬运工,要想成为两个平台的头、肩部账号,需基于平台生态和用户调性做“因地制宜”的内容生产及运营规划。对广告主来说,利用同一账号进行双平台营销的可行性在增加,主打一个平台,用另一平台作为内容分发的价值是有限的,因此广告主要基于平台做定制化的内容创意,才能实现营销极值。6、接单最多的KOL对比:从接单最多的红人类型上来看,无论是抖音还是快手,搞笑、剧情类的账号都是接单最多的红人。但是不同的是,快手搞笑类接单红人在平台接单TOP10红人类型中占比达到37.16%,音乐类达到25.68%,这两类的占比就已经超过了60%,而抖音接单TOP10的红人类型分布相对则是比较均衡的。这说明,抖音垂类红人的变现要比快手更好。这是因为快手的红人更多源自于草根,商业化程度都比较低,内容包装能力较难以满足广告主的需求。另外,广告主在快手上投放的更多的是效果类的广告,用户要求的没有那么精细,还未激发快手垂类红人的商业价值。但是这不代表未来不会,抖音和快手垂类红人价值都在提升,只是相比来说,抖音更进一步。从接单红人最多的粉丝量级来看,两平台都是腰部接单红人最多,其次是尾部。其中抖音腰部账号在总接单红人数量中占比达到40.04%,快手上这个数据更高,达到45.97%。数据来源:卡思数据,数据截止日期2019年3月31日原因在于,腰部红人体量大,可接单红人数量最多,再者,这部分红人报价相对低,广告主尝鲜意愿和自由度都会高一些。值得一提的是,腰尾部红人接单总量高,并不代表单个红人接单数量多,更不代表腰尾部红人的广告收入高。因为从数据来看,反复能接到广告主订单的还是头、肩部红人,并且成交单价比较高。7、KOL投放TOP10行业对比:在KOL投放的TOP10行业里,无论是抖音还是快手,排在第一的都是个护化妆行业。但是从淘宝联盟反馈的数据来看,抖音上转化效果最好的是服饰鞋包,因此建议一些服饰类的品牌可以用抖音的KOL进行投放,可能效果会超预期。而快手呢?个护化妆品牌投放KOL最多,转化也最好。不过个护化妆以本土品牌较多。目前快手消费正处于上升期,卡思数据也在此提醒:国际美妆个护品牌,不妨来快手进行营销,可能会收获超预期的效果。文章来源于鸟哥笔记@卡思数据
企业宣传片拍摄的创作种类
行业资讯 企业宣传片拍摄的创作种类 18小时前
微电影的拍摄和制作周期短,短则几天,长则几个月,导演和演员更易空出档期进行拍摄,尤其是对于名导和名演员,大大提高了拍摄的可操作性。而相比传统电影庞大的制作发行方式,微电影的制作发行也相对简单,目前主要通过网络发行。微电影作为新兴事物,从制作到播出都是基于网络平台,目前国家并没有严格的审查机制,这也使得微电影获得了更为宽松的创作空间,更易于新锐导演和演员电影理念和自我价值的实现。微电影为更多有志于电影创作的人提供了成就自己的机会,他们的执著追求、独特的个人风格和天才想象必将带来更多优秀的微电影作品。企业宣传从内容上分主要有两种,一种是企业形象片,另一种是产品直销片。前者主要是整合企业资源,统一企业形象,传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解,增强信任感,从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画,直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法,从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品,营造良好的销售环境.企业宣传需要精心的调研分析,合理的策划和创意。企业在选择做宣传片的时候要慎重考虑应该选择什么样的制作人。宣传片制作方面,如果需要搭配解说词的话,那么在创作解说词的时候,工 作人员必须尽可能保持一个口语化状态,除此之外,还要力求简洁、语句之间拥 有通畅利落的状态。解说词并不是看图说话这样的简单说明,而是针对画面进行 一种延伸,并且深入传达企业想要表达,却又无法表达的信息。简单来说,解说 词需要和画面搭配起来,形成一个完美的集合体,那么这样的解说词才富有意义。宣传片制作是一种听觉效果和视觉效果的结合。此外,还会配上文字、音乐以及 相关特技效果等,经过多方处理之后,达到一种声像并茂,有景有音的状态。不 同类型的宣传片在拍摄过程当中,时长的把握是非常关键的。短视频制造并没有像微电影一样具有特定的表达方式和团队装备要求,不同于微电影和直播。具有生产流程简略、制造门槛低、参加性强等特征,又比直播更具有传播价值,超短的制造周期和兴趣化的内容对短视频制造团队的案牍以及策划功底有着必定的应战,像众象影视等的短视频制造团队一般依托于老练运营的自媒体或IP除了高频稳定的内容输出外,也有强大的粉丝途径;短视频的出现丰富了新媒体原生广告的方式。如今一般的影视制作过程都是,拿到拍摄好的实际素材,先对他们进行剪辑处理。在早期的影视行业中,没有现在的技术,那个时候拿到拍摄好的素材之后往往要交给剪辑师,然后他们用传统剪辑法对影片进行剪辑。将拍摄得到的底版进行冲洗,制作出来一套工作样片,利用这套工作样片进行剪辑,剪辑人员从海量的样片中挑选出需要剪辑的镜头和胶片,用剪刀把需要剪掉的胶片剪掉,再用胶条或者胶水把需要添加的胶片粘上,然后放到剪辑台上观看剪辑的效果。企业宣传片时效性是企业宣传片效率的最佳体现,根据时势需要发布相关的企业宣传片作品,配合时势,抓住机遇,及时进行相关主题的宣传,表现出参与解决问题的愿望,从发布时间上强化企业宣传片作品与时势的一致性,提高企业宣传片作品的时效性。让一部企业宣传片更有效率,那么与时势的结合势不可免。企业宣传片制作中,将时势与主题的契合是一个行之有效的方法。从时势中选择素材,创作与时势主题相吻合的企业宣传片作品,从主题内容上使企业宣传片作品与时势融为一体,强化企业宣传片作品的时势性色彩。带有时势的主题会无形助长企业宣传片的气势,便于企业宣传片发挥最大的功效。企业发展的不同阶段需要不同的品牌宣传片。坦率地说,企业形象塑造是企业品牌的建设。企业品牌宣传片可以不断深化品牌影响力,推动企业的长远发展。在企业品牌建设的同时,也使消费者对企业产品有了信任感,从而增强了产品的市场营销能力。这一点是,当企业达到一定的发展阶段时,他们所需要的品牌宣传片将从最初的欲望塑造成企业形象品牌到企业形象品牌的沉淀,从而加深其影响力。这一环节在品牌形成后,与品牌形象的内涵和包装类似于明星从偶像到权力学校的转变。公司宣传片的播放途径也是非常的重要的,要和客户多沟通,了解片在在什么场合播放。是用来参展、促销还是招商还是产品发布会等等。明确目标受众,这样才能更有助于凝练重点。创意宣传片的制作,内容和表现形式都是非常重要的,只有两者协调一致,才能够真正达到企业想要的宣传效果,才能给企业带来效益。所以,建议制作者不要一味的强调宣传片震撼效果。
宣传片拍摄四种视角拍摄手法
拍摄技巧 宣传片拍摄四种视角拍摄手法 18小时前
一般情况下宣传片拍摄手法主要以平摄为主,此外还有一些其他手法,应用在不同场景中。宣传片拍摄视点大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄),此外还有物视角的拍摄,梵成(武汉)文化科技有限公司具体对其进行介绍。1、平摄宣传片拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。无论被拍摄的主角高度与摄像者的身高是否相当,都应该寻求各种方法,与被摄者始终处于同一水平线上。2、仰摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同,同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。宣传片拍摄在采用由下往上拍摄时要注意,这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。3、俯摄摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景,可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。宣传片拍摄如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。4、物视角的拍摄宣传片拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯,有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。在进行宣传片拍摄时根据想要的画面选择相对应的拍摄方式,达到最终想要的结果。
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